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2017年4月5日星期三

歌舞伎是演些什麼故事或情節?

歌舞伎是演些什麼故事或情節?要了解一種劇藝,不能只談故事,但不談故事情節,也終究不能呈現那種劇藝的動人處。

歌舞伎的"門道"有數項,第一是歌,歌包括伴奏音樂,義太夫節(歌唱與台詞),及強調效果的打擊樂。第二是舞,這個舞,包括成串的舞蹈,及京戲的所謂一舉一動皆是舞蹈。第三是伎,做者技也,用現代說話是"身體言語",而且通常蓄意誇張,以提高效果。第四是"發想"即是一種特別待的情節邏輯,常常把當時發生的社會新聞,改變成前朝故事以避當權者的查禁也因此可以自由加入趣味性。第五是創意。歌舞伎不但演出已有的故事,也常由作者以創作小說的方式創作劇本,這裡面有嶄新的思想和感情。

歌舞伎依據其所強調的特性而可大約分為"純歌舞伎","義太夫狂言"(著重情節),"新歌舞伎","舞踊劇"。"純歌舞伎"中有"十六夜清心",河竹默阿彌所編之劇。故事敘述僧清心因與妓女十六夜相戀,犯了色戒而被驅逐出寺院。他走到稻瀨川邊決心要從頭修行,回歸佛門,十六夜尾隨而來,告以腹中已孕其子,清心無奈,與十六夜一起計劃沉水自盡,但沉水後由於水性太好,又浮了上來,未曾死去。他在河邊遇到寺院小和尚正帶著五十兩銀子去採購,他自覺已無前途,臨時起意,搶了小和尚的錢,從此沉淪魔道,繼續為惡。

另一方面十六夜也為魚船所救,成為救命恩人白蓮之妾。但她一心以為清心已死,決定離家巡迴全國寺院為清心祈禱冥福。她與清心在箱根相逢時清心已成為人見人怕的惡徒,於是兩人商量到白蓮家去勒索。白蓮禁不起兩人威脅,拿出一百兩銀子打發他們,但清心一見即知那一百兩銀子是從前他尚在極樂寺為僧時失竊的祠堂銀三千兩的一部分。三人於是重新互相詰問,結果發現白蓮是大盜正兵衛的化名,而這個大盜還正是清心幼年時被販賣人口的歹徒拐走的清心的胞兄。因身攜五十兩銀子而被清心殺死的小和尚又剛好是十六夜的弟弟。事情如此,清心與十六夜頓悟人生不值得再活下去,雙雙自殺而亡。

這樣的情節,以現代小說的理論言之,相關的人都發覺是血親,那有這麼巧合的事情?但歌舞伎有如中國京戲,戲劇的精神不是架構在寫實的價值上。本劇以人的行為走不出宿命的控制為基調,強調喜怒哀樂與人的"無明"及邪念之可悲。全劇可觀之處,在清心身為僧人而不能超然於色慾,遇到挫折而不能免於邪惡之念,其沉水未死,見到小和尚身懷巨款而惡念陡起,殺了小和尚後想前想後,覺得事已至此,繼續為惡也是一條路,其聲音由善聲變成惡聲,其表情由僧人變成魔相,其肢體顫抖,泌出一股鬼魅般的氣氛,是戲劇的高潮及可觀之處。第二個高潮是,勒索白蓮,一步步解開身世之謎,由激情而更激情,而憤怒而哭泣,而失望,而萬念俱灰,到最後連為惡的氣力都沒有了,這過程提供許多肢體的,表情的,聲調的,歌調的,舞蹈的,弦樂的,以及歌舞伎特有的演技以表演得淋漓盡致的機會,使觀眾看過之後如同和清心及十六夜一起過了一輩子的悲歡離合心情的激情與沮喪。其為戲劇,也可以無憾了。


圖:「十六夜清心」//『小袖曾我薊色縫』(こそで そが あざみの いろぬい)


"義太夫狂言"中有戲碼"石切梶原",情節敘述有六郎太夫者為源氏舉兵籌車用金,持家傳寶刀訪諸侯大庭三郎試賣。大庭認為既是寶刀,理當試用之以證明其鋒利而後可買。其弟建議委託劍客梶原試斬"二胴"。所謂"二胴"就是把兩人個人身重疊在一起,一刀斬斷兩具胴體。但諸侯牢中只有一個死囚犯可用,六郎太夫因賣刀心切表示自願充當第二個受刑之人。梶原已看出寶刀鋒利無比,但不忍斬死六郎太夫,於是假裝刀怯,只斬斷一人。諸侯認為寶刀有名無實,不肯買刀而去。梶原於是自己出錢買下寶刀,且一刀砍斷院子裡的巨石,以示刀之鋒利。

這齣戲的精華,在梶原相刀,說出其刀尖,刀形,刀鋒之美妙,試斬時假意砍不斷,後又對六郎太夫說出他雖身屬平民,心中實同情源氏等等,雄辯滔滔,唱腔語調的鏗鏘有力,許多歌舞名演員均演過這個大角色,百年來盛名不墜。


圖:「石切梶原」// 梶原平三誉石切(かじわらへいぞうほまれのいしきり)

"新歌舞伎"的情節多半由當時作者創作,故不用以前的戲碼。因是作家之作,故有新意,情節也出人意表。如"狐與吹笛人"敘述一個以吹笛為業的樂師,因為喪妻,十分悲傷。有一天,有朋友帶了一個女子來訪,那女子面貌與其故妻很相似,樂師於是愛上女子,留她住在家中。但他屢次想和女子燕好成為夫妻都為女子所拒。原來女子是狐所變,女狐因曾得樂師救命,所以前來安慰他以報恩。一日,樂師參加樂師選拔而未獲錄取,大為沮喪。女子見之,不顧狐與人交接必死的禁忌,與樂師共衾,翌晨死去。樂師抱狐屍而大慟。此劇為作家北條秀司所撰。


"舞踊劇"中有戲碼"京人形",敘述雕刻師愛上名妓梅枝,因家貧無法接近,就自己雕了一個和真人一樣大又像梅枝的娃娃。這個娃娃若將"女人之魂"(鏡子)放進懷裡就會像女人那樣溫柔可愛,取出鏡子就變得呆頭呆腦,動作笨拙。這情節是用來讓演員舞優雅的舞和笨拙的舞踊。前者令人叫絕,後者令人捧腹。
圖:「京人形」




資料來源:日本物語


2017年3月14日星期二

歌舞伎的歷程

日本慶長五年(1600年),阿國得到機會帶團進入皇宮,在皇妃近衛前子之前獻藝,得到前子妃的賞識,嘉言賞賜。這是"阿國歌舞伎"第一次在日本史上列入史書記載,也是女子演藝在日本史上首次露臉。三年後前子妃再度邀請阿國歌舞伎到皇太后面前表演,阿國已經名氣大到可以說大話了。她說:"可憐皇宮中的貴人不能自由外出來到河原看我們表演,我們只好進去演給他們看了!"當時前子妃雖非為皇后,但宮中多年無皇后,而前子妃又是皇太子之母,權勢無倫,其兩度觀賞阿國歌舞伎消息轟傳內外。

阿國在15歲時開始舞念佛舞時身穿黑色袈裟,打扮像男裝。但她嫌袈娑臃腫不能讓她伸展肢體,每次總在正式戲碼演完後換上女裝,又出現台上跳躍一番,令觀眾驚喜。她不只思考女子能如何舞,也想像男子可以怎樣舞,更想像女子扮男裝,及男子扮女裝可以如何舞。有一日,阿國讓團中較年輕女子名菊扮成女子,自己就扮成瀟灑的男子,在舞台上調戲這個女子。觀眾見到阿國以男裝的打扮,大聲叫好,喝采不斷。阿國又叫一個丑角男扮女裝出來穿插在小生灸小旦之間攪局,觀眾為之絕倒。從此觀眾每日進來不看到扮男裝的阿國絕不離開,阿國扮男裝已成常態了。

慶長八年(1603年)名國歌舞伎在京都北野神社公演,盛況空前,黑色僧衣配上赤紅絲帶吊著一只鐘的裝束,以男裝的俊美風靡京洛,歌舞伎至此成為能樂之外,可以登大雅之堂,卻又為庶民所喜愛的舞劇。

阿國本人於1607年(慶長12年)在江戶城演出布施歌舞伎之後就失去了消息。但慶長17年(1612年)4月有人看見阿國在御所演出。

阿國的卒年有慶長18年(1613年)、正保元年(1644年)、萬治元年(1658年)幾種說法。有人認為這些年份是阿國繼承者的卒年,並非阿國本身的卒年。傳說出雲阿國晚年出家為尼。現時出雲大社附近及京都大徳寺高桐院亦有阿國的墓塚。
舊暦4月15日(現為公曆4月15日)是「阿國忌」日。


"遊女歌舞伎"的由來
由於阿國歌舞伎的盛況,當時在六條三筋町營業的一些遊廓(青樓)樓主看準了這是好生意,紛紛將樓中的遊女(妓女)組織起來,教以歌舞,以當時最新的樂器"三味線"為伴奏,也開始表演歌舞伎了。史稱這些為"遊女歌舞伎",與"阿國歌舞伎"有所不同,但設備更豪華,音樂更煽情,統稱"女歌舞伎"。"女歌舞伎"全部表演人員均為女人,只文武場例外。慶長二十年前後(1615年)是歌舞伎全盛時代。

但女歌舞伎以女子表演舞劇,甚違封建傳統。寬永六年(1629)時,歌舞伎的表演屢次發生男女風紀問題,有司明令禁止,從此女歌舞伎成為絕響。代之而起的是所謂"若眾歌舞伎"(少年歌舞伎)。少年演藝在日本自古即有,但由於女歌舞伎遭禁,那聲音尚未男人化的少年,剛好就用來扮演女角,稱為"女形"。名角如村山左近,右近源左衛門,在這時候風靡一時。德川幕府第三代將軍德川家光有斷袖之癖,居常左右有佼童,亦好""若眾歌舞伎"。為此若眾歌舞伎在風紀上並不比女歌舞伎好多少,家光逝世後也即遭禁,時為承應元年(1652)。

"野郎歌舞伎"
代之而起的是"野郎歌舞伎"。野郎是年紀較大的男子,因剃掉前髮成"野郎頭"故稱野郎。"野郎歌舞伎"是純男人的歌舞伎,男角,女角皆是由男人扮演。男角還不怎麼樣,那女角由男人扮演,不論媚態,媚聲,語言,身段都是極難的。但後來竟也有許多"乾旦",演得比真女人還要嬌媚,令人嘆為觀止。這時候庶民所喜愛之歌舞伎已成"町人文化之華"。

"歌舞伎一開始的情節...."
歌舞伎從一開始,在情節上就和"能劇"大異其趣。"能劇"常以鬼神之事,仇恨之情景素材,情節緊繃,令觀眾精神緊張。歌舞伎常以青樓豔事為題材,以青樓藝妓之豔麗為背景,敘述富貴,公子哥兒來青樓嫖妓的痴態及醜態,讓觀眾看著那些嫖客的好色及愚蠢而發噱,看到藝妓之美豔而叫好。

開始時不外是富商,豪客愛上"傾城"(娼妓),天天泡在妓院裡。後來床頭金盡,掃地出門,落魄潦倒於街頭,行乞回家等等,並將嫖客滑稽化以逗笑。後來慢慢也有些故事,把藝妓人性化,把嫖客寫成較純潔而痴情的下層社會男子。慢慢情節從嫖妓的喜鬧劇變成戀愛的悲劇,賺人眼淚。有名的優伶坂田藤十郎,是演這種情節的名演員。

江戶幕府成立於1603年,江戶(即今之東京)成為日本實質上的首都,歌舞伎團亦大量移住江戶公演。但相較於京都文弱之風氣,江戶是武士的社會,他們喜歡看武打情節,於是相對京都的"和事"型情節,而有江戶的"荒事"型情節。名演員市川團十郎即歌舞伎第一代的"武生"。"和事"及"荒事"的風格不同而同以聲韻身段之美為賣點。

今日之歌舞伎,與四百年前的阿國歌舞伎相比較,除了美學理念及基本型態不變之外,論素材的多樣性,內容的豐富,身段的精確,音樂的多元,所有舞台裝置都不可同日而語了。這中間得力於許多因素的加入。第一是傑出的劇作家的出現,作家如近松門左衛門專為歌舞伎及"人形淨瑠璃"(傀儡戲)編劇。井原西鹤雖非專為歌舞伎編劇,但寫出來的人情故事感人肺腑,可以當文學讀,可以演成戲劇,可以唱成歌劇,這些大大豐富了歌舞伎的內容,情節。

第二是樂器"三味線"的曲調出現了許多流派,與不同的音樂表現,如"常磐津節","富本節","清元節","新內節"等等。隨著音樂的變化,劇型也拓展出歷史劇,古裝劇,當世劇,戀情劇,青樓劇,鬼怪劇等等。而歌舞伎的情節,也開始與"淨瑠璃"共享,且與能劇互相影響,而以"狂言"做為情節的分類。自出雲的阿國在北野神社公演,以"阿國歌舞伎"轟動京洛以來四百年,今日的歌舞伎可謂百藝齊備,不但娛樂觀眾,也引導作家,啟發優伶,並催生"新歌舞伎","新國劇"等的出現。

歌舞伎原名"傾",其日本語音相同。傾,意謂男人墮落頹廢,衣華麗之服,行遊蕩之行,經常出入青樓。這正是初期歌舞伎情節的模式,後來有漢學家以諧音,按上"歌舞伎"三字,也符合演藝的模式,沿用至今。




資料來源:日本物語




2017年2月22日星期三

出雲的阿國是誰??她與歌舞伎的淵源.....(二)

有一日,阿國等人又在表演娛客,三右衛門的鏧聲,正在此起彼落,全團舞得狂熱的時候,驀然鄰室傳來沉隱的擊鼓聲,鼓聲穿插在鏧聲之間,配合舞蹈動作拍子,絲毫不亂,且使音樂和舞蹈格外顯得有精神。梅庵一聽,便說:"三九郎來了!"

三九郎,原是興福寺所屬的能樂觀世座的鼓手,是繼承父業,而且還是"父子相傳"的秘技。這秘技經由秘笈"花傳書"相傳,每一階段只有一人看得到。

在日本戰國時代寺社皆由莊園主管領,自成武士以外的經濟及武裝勢力。奈良興福寺與京都的延曆寺北南相對,人稱南都北嶺,有絕大的勢力。所屬的觀世座是四劇團"大和四座"中的佼佼者。但三九郎並不以此滿足。豐臣秀吉統一全國後實施"檢地令",莊園的經濟來源大部分易主,"觀世座"亦陷入困境,不得不出外演戲謀生。三九郎風聞豐臣喜愛能樂,拖著一線希望到大阪來找機緣,意外地得到梅庵的知遇。

當時豐臣秀吉在京城蓋了一楝極其華麗的"聚樂第",奏請皇帝臨幸,時為一五八八年四月。為此梅庵必須隨豐臣入居聚樂弟準備迎駕事宜。於是阿國一團交給三九郎負責,三九郎成為阿國一團的主管兼導演,在劇藝方面的造詣超過梅庵,指導方法也比較柔軟。他說:"舞蹈,沉穩時如頭頂重物,輕靈時如踩在雲霧上,沉穩時不重,輕巧時就不輕......."

阿國自從看到三九郎後,就為其執著於劇藝的表情所吸引,兩人亦暗地往來,相約將來一定要做夫妻,此時阿國17歲。舞蹈的天才阿國,邂逅了一位有經驗,也有基礎的男人相扶助,從此在藝術方面,與三九郎朝夕磨練,經過了十幾年的艱難歷練。過著雖辛苦,卻尚算快樂的日子,因為阿國是只要有觀眾,讓她能唱能跳,及在觀眾的叫好聲中,便會舞蹈舞入志我之境,就是這樣,她的舞藝日益精進。

當然亦有貴人因聽到其舞藝之好,派人來叫她們到府邸去表演。阿國比較喜歡河原上的平民觀眾,但貴人來叫,也為了賞賜之豐而勉力應承。而其夫三九郎則另有打算,欲多接近貴人,希望有一天能因貴人之提攜而走上升官發財之路。有一天,三九郎透過一位中級官僚,獲得寵召,到豐臣秀吉之側室淀夫人前去表演。三九郎認為這是好機會,叫阿國好好表演。
好可惜淀夫人並不喜歡,原來阿國因太陶醉於舞蹈,舉手投足之間忘了維持低姿勢,觸怒了夫人。而更糟的是當夫人透過近侍譴責阿國時(因貴人不能直接和戲子等"賤人"說話,故順由近侍傳話)阿國竟抗聲說:"貴人不喜歡剛才的舞,容我再舞一支!"言罷不待貴人同意就開始舞了,夫人見狀,離席而去。

這件事使三九郎很責怪阿國,也使名國開始思索自己的舞,與三九郎所教所期待的有何不同。原來三九郎在演藝方面的造詣雖高,但其才藝學自"能樂","能樂"是當時上級武士及貴族的"式樂",雖然藝術精緻,但先天上為了要表示對貴人的恭敬,故舞藝中多有屈膝,彎腰,以及矮下身來走路的姿勢,以顯示表演者對觀者的恭順。而阿國每次舞起來,腳欲伸直,手欲投上天,必須全身舒展,才舞得好,而當她舞得淋漓盡致時,已忘記前面尚有觀眾或貴人,舞得如痴如醉,好像瘋了一般。這樣的姿勢是庶民喜愛而貴族所忌的。歌舞伎後來與能樂分途而進,成為庶民的娛樂,有其原因。

開始時名國尚無藝術自覺,又因愛丈夫,所以接受三九郎的指導。但淀夫人事件暴露了兩人之間早已潛伏的矛盾,加上不久之前三九郎與另一女團員發生戀情,而阿國也被一個吹笛的客人所魅,專心走進她心中所愛的舞藝中去,夫妻也就貌合神離了。




資料來源:日本物語


2017年2月20日星期一

出雲的阿國是誰??她與歌舞伎的淵源.....(一)

出雲,是日本開國神話的誕生地,位於日本本州西南端的出雲地方,蜿蜿的山巒,繞著一片出雲的平原。

傳說中,阿國生於出雲國松江,是鐵匠中村三右衛門的養女,出雲大社(1)的巫女。白天沒事做的時候,和村中少女們一樣到斐伊川去打水。汲水是要一點技巧的,她們去到河邊,脫下草鞋,踩著沙洲輕輕跳躍過去,尋找較深的水流汲水,軟砂一踩就會滲出水來,少女們為了不弄濕足踝,必須輕快的向上躍起,第二步踩下去又趕快跳起來。她們每天提著木桶在河洲上跳躍汲水,日積月累,竟使她們練成了世上罕見的舞蹈身段啊~

阿國朝夕聽著河川的水流聲長大,這水流聲常常不定期地在她耳邊響起,她一想起水流聲,身體自然就會順著水聲流動,不自覺地手足起動地舞蹈。在每年冬天,鎔鐵工作暫停時,三右衛門會帶領村中幾個女子到大阪去搭個小木屋,隊伍中當然都有他的養女阿國,跳舞賣票,賺幾個錢回來。

阿國的生父都是鎔鐵工人,因與熔鐵所主任之女私奔,生了阿國後,被人發現,逃亡時雙雙墜河而死。三右衛門之母"婆婆"將阿國抱回,婆婆從阿國4歲時就反覆和她講她父母的故事。阿國想像母親以熱情之火,熔化了鐵一般的父親,兩人生了她,這是多麼浪漫的事情。

阿國也是這群舞群的主角,表演時,她帶頭,幾位女子配合著好的動作,聽她撃鏧的拍子一起跳舞。她們的舞蹈稱"唸佛舞",歌詞曰:
"人天之間有好處,人皆惜之終不保,地獄鬼畜苦無涯,人雖惡之終不離,
南無阿彌陀佛,南無阿彌陀佛......"

有一日,一位寺廟寶珠院的住持大村由己梅庵"看到"。
寶珠院正式名字曰"菅原山天滿宮寺",大村梅庵雖住在寺內,實際上是當時掌握日本政權的豐臣秀吉身旁的"御加眾"(2)之一。梅庵此時是頗有辦法的一個人,他選在一月廿五日"北野天神"舉行廟會的同一天,也在天滿宮舉行廟會,演戲,就是蓄意藉豐臣秀吉之權威,對抗北野天神的廟會。

梅庵驀聞一楝茅屋中傳出來唸佛聲:"自性清淨即法身,念力常往便成佛,既無迷執也無悟,知與不知皆無益,南無阿彌陀佛,南無阿彌陀佛......"。他本以為一群鄉下來的賣藝女子沒什麼可取,但想起這群女子剛才的舞,歌調清新,舞蹈輕靈及阿國容貌之美,就這樣右衛門一群人住進了梅庵家裡,亦成為梅庵屬下的藝人兼聽差的,兼掃地的,有機會常出差去表演賺些錢。

"御加眾"是靠見多識廣學問淵博陪主人的。梅庵每次宴客,就把阿國和舞蹈群說成系出名門,師承絕藝,以抬高身價,而阿國等雖是鄉下出身,在師父指導之下,日夜勤練,舞得愈來愈好,唱得愈來愈妙。這時候梅庵就更加得意地,談古論今,介紹唸佛舞的源遠流長。他在宴客之前查經閱典準備好了,如此侃侃而談,在座貴賓自然是聽得肅然起敬。就是這樣經貴人回家後到處宣揚,阿國等人的身價也愈來愈高了。


參照:
1.出雲大社:奉祀日本開國神衹的神殿

2.御加眾:主要負責陪主君聊天打發時間的側近,替主人出主意,乃至替主人辦事的人。有御咄眾、相伴眾、談判眾等許多別稱。無實權的閒職,待遇雖好但地位不高



資料來源:日本物語


2017年1月30日星期一

歌舞伎起源

據說歌舞伎起源於1603年「出雲阿國」的「Kabuki歌舞」。Kabuki歌舞最終於元祿年間(1688~1704)成為了一門藝術表演。現在上演的歌舞伎的舞台則繼承了那時的「並非真實的演技,而是精湛地表現出‘逼真’形式的美的風格」。在這個世間少有的「活著」傳統藝能,成為了2009年第一屆世界非物質遺產。

歌舞伎(Kabuki)一詞,源自日文「傾く(kabuku)」。
「傾く(katamuku)」,古時讀作"kabuku",是「倚靠」的意思。在戰國末期至江戶初期,穿著醒目、舉止超越常規的人們會被說是「傾奇者(kabukimono)」,而這些「傾奇者」發明了一種名為「傾奇踊(kabuki-odori)」的舞蹈。這種舞蹈誇張而醒目的動作,以及舞者身上的奇裝異服,在當時顯得十分超乎常理。

發明傾奇踊的女性–Okuni (お国),這位女性的身份,至今仍是個謎,但是她是現有文獻記載中,最早開始演出傾奇踊的人。最早的傾奇踊,娓娓道出一名傾奇者在茶坊挑逗戲弄一名女性的故事,內含情色情節。

早期的歌舞伎,是由「遊女」所演出
遊女,是早期的性工作者。表演歌舞伎的遊女,便稱為遊女歌舞伎。當時樂器新星「三味線」開始被引進當時的歌舞伎表演。遊女會身披虎或豹皮斗篷進行表演。遊女與若眾歌舞伎的人氣高漲,卻也使喋血事件頻傳,迫使政府下令禁止
嫖客會為了遊女與若眾相互大打出手。為了遏止這個不良現象,政府下令禁止遊女與若眾行業,但是因為這個行業十分有人氣,約過了十年才在歷史上正式銷聲匿跡。

現在,歌舞伎的演員皆是男性。
無論是男人、將領、商人、小孩、王子、工紙、性工作者、年輕女性、年邁女性、鬼魂,各式各樣的角色皆是由男性演出。想要區分角色,您可得注意演員的動作與衣著。